Hola QUE TAL, cree mi primer VIDEOGUÍA (palabra muy manoseada xD) o TUTORIAL como quieran llamarlo, les traigo acá como hacer texto tipo neón en Illustrator "PASO A PASO"(hecho en versión CS6).
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lunes, 24 de octubre de 2016
10 SPOTS PUBLICITARIOS MÁS VISTOS EN YOUTUBE
La
plataforma de vídeos más usada en Internet, sin duda es YouTube, donde lograr
el éxito en YouTube significa que el contenido tiene que ser diferente, único y
original. Ten en cuenta que una marca conseguirá desarrollar no solo spots
publicitarios de YouTube que les sirva para obtener la visibilidad que buscan
sino también una buena experiencia de usuario.
Para
que las marcas tengan una idea de qué es o cómo podrían desarrollar vídeos
exitosos, a continuación, mostraremos una lista con los 10 mejores spots publcitarios más vistos en
Youtube, que en el transcurso del año obtuvieron millones de vistas.
1) “Slap her” – children’s reactions
Obtuvo más de 33 millones 164 mil de vistas.
Obtuvo más de 33 millones 164 mil de vistas.
Este corto nos demuestra que los niños son mucho mejores personas que muchos otros adultos que creen que con violencia se puede resolver todo. La campaña “Slap her” tiene como finalidad demostrar que ninguna persona debe pegarle a otra para resolver un problema, ni mucho menos a una mujer.
2)
Budweiser USA: #BestBuds
Obtuvo 34 millones 032 mil de vistas.
Este vídeo nos demuestra que los animales, al igual que nosotros, defienden y lucha por lo que quiere. La pérdida de un amigo que te ha acompañado en todo momento y que ha crecido contigo puede ser fatal para una persona al mismo tiempo que para un animal. En este caso, en el spot podemos presenciar como en ningún momento ninguna de las partes se da por vencido hasta encontrarse el uno con el otro.
3) Durex – #Connect
Obtuvo más de 37 millones 702 mil de vistas.
El spot publicitario de Durex nos
deja un mensaje importante. Las personas deberían dejar de lado por unas horas
el celular, incluso cuando van a tener relaciones sexuales. No es bonito ni
sano que una persona pase gran parte de su tiempo pegado al celular. Una pareja
debe conectarse, pero no a través del celular, sino directamente.
4) Samsung Galaxy S7 and S7 edg
Obtuvo más de 44 millones 841 mil vistas
El lanzamiento del Samsung Galaxy Edge tenía como objetivo demostrar cuáles eran sus características y funcionalidades. No es un video común.Trata de mostrar el dispositivo en todo su esplendor. Este es un de los spots publicitarios de YouTube que resalta sus cualidades, no como un producto normal, sino diferente, distinto a todos sus competidores.
5) Adidas: Unfollow feat. Leo Messi
Obtuvo más de 43 millones 846 mil de vistas
La popularidad con la que cuenta Messi es
incalculable. Uno de los mejores jugadores del mundo. Con este video, Adidas
quiso acercarlo un poco más a los miles de fans, pero uno en especial. Este fan
quería mostrarle al mundo que también podía realizar cosas inimaginables tal
cual su ídolo.
6) Boom
Beach: Speech
Obtuvo más de 51 millones 223 mil de vistas
Boom Beach lanzó su spot
publicitario en YouTube para
difundir su juego y lograr alcanzar a su público. Muchas de las críticas dicen que
es una versión moderna de Guerra de Clanes o “Clash of Clans”. Es un juego de
estrategia que consiste en ataques a las bases de otros jugadores en un archipiélago
tropical.
7) Love Has No
Labels | Diversity & Inclusion | Ad Council
Obtuvo más de 57 millones 403 mil de vistas.
El siguiente vídeo nos invita a dejar de
lado todas las diferencias que podemos tener con otras personas, sin importar la
raza ni el género. El objetivo de esta campaña es demostrar que no importa de
dónde vengamos, todos podemos ser amigos y llevarnos bien sin ningún problema.
8) Always #LikeAGirl
Obtuvo más de 62 millones 268 mil de vistas.
Este spot lo que busca es convencer a las
jóvenes que son las mejores. Nada las hace menos. El objetivo de este spot
publicitario es demostrarles que son únicas y más fuertes que cualquier
persona. Lo único que necesitan hacer es tener confianza en ellas mismas sin
importar lo que digan los demás.
9) Hyundai: A Message to Space
Obtuvo más de 71 millones 533 mil de vistas.
Obtuvo más de 71 millones 533 mil de vistas.
Hyundai creó una campaña publicitaria en YouTube para que una hija pueda contactar a su padre en el espacio. Por
esa razón, empleó sus autos para formar un mensaje en medio de un desierto en
donde exista la posibilidad de que este se vea desde el espacio. Gracias a
esta, Hyundai ganó el Record Guinness como la mejor y más grande imagen formada
por autos que puede ser vista desde el espacio.
10) Clash of Clans: Revenge
Obtuvo más de 127 millones 903 mil de vistas.
Clash of Clans: Revenge es uno de los spots publicitarios de
YouTube que logró juntar la creatividad,
originalidad y lo único en un solo comercial. Para eso contrató al actor Liam
Nesson que interpretó un breve extracto de una de sus películas más populares que logró darle un toque
interesante y excitante al comercial.
CONCLUSIÓN
Como podemos observar, esta lista
con los mejores spots publicitarios de YouTube que tienen algo
diferente que nos demuestra que un video se tiene que realizar de manera más
elaborada y sobre todo creativa, porque de lo contrario no lograría enganchar
con el público. Un video de publicidad en YouTube con contenido de calidad es
lo que toda marca debería desarrollar, y esto es importante conocer que es lo
que le interesa al consumidor.
PSICOLOGÍA DE COLOR EN LA PUBLICIDAD
Es un estudio
que habla sobre el comportamiento y la conducta que asume inconscientemente
nuestro cerebro al percibir los colores.
¿Cómo funciona la Psicología del Color?
La psicología
del Color funciona a través de los eventos que vivimos día tras día y a la
educación que nos imparten desde muy pequeños, por ejemplo sabemos que el color
rojo, tiene que ver con prohibición, un semáforo, una señal de prevención, de
alerta entre otros, que el color verde está asociado a las plantas, a
la vida, a lo ecológico, al dinero, y que el negro es asociado a la ausencia de
la luz, a la elegancia, a la muerte y así muchos otros colores, eventos y
objetos con los que el ser humano convive, interactúa y asocia día tras día
desde muy pequeño.
Por
ejemplo sabemos que para la mayoría de productos alimentarios, el color que
menos se utiliza para sus empaques es el negro y uno de los más utilizados es
el color amarillo y el rojo, colores que asociamos al calor, al fuego, al sol,
al sabor, entre otros.
A
continuación te daré a conocer los significados de los colores ya que es muy
importante para que lo apliques la psicología de color en diferentes proyectos
tales como volante, tarjetas, afiches, portadas de revista, portadas de
películas, entre otros.
SIGNIFICADO
DE LOS COLORES
AZUL
La psicología del color azul, expresa
profesionalismo, conocimiento, seriedad y confianza, es un color utilizado para
convencer a las personas a depositar su confianza, es por ello que es utilizado
en gran forma por empresas del sector bancario y de la salud. También es un color juvenil, deportivo. Es el color que
representa el planeta, el agua, la profundidad e inmensidad del océano, el
cielo. Connota claramente el espíritu, la limpieza, inmortalidad fidelidad la
Fe, sabiduría, el poder. Simboliza descanso, serenidad, relajación y quietud,
fidelidad, verdad e inmortalidad; así como el misterio y el misticismo, lo
inmaterial y lo frío.
El lado
positivo
Este es el color de la simpatía, la amistad y la confianza. Se lo relaciona con el cielo, y por eso es el color de lo divino, de lo eterno, de la paz. Es un color serio y de amplia experiencia por eso connota permanencia, seguridad, orden, precisión, eternidad. Mantiene asociaciones simbólicas e históricas con la nobleza (sangre azul).Es el color principal de las cualidades intelectuales, la inteligencia, la ciencia, la fantasía y la concentración. Este es el polo pasivo, tranquilo, opuesto al rojo activo, fuerte. Ejerce un efecto calmante y rebaja la presión sanguínea, por eso está vinculado a las emociones profundas y la ilusión.
Este es el color de la simpatía, la amistad y la confianza. Se lo relaciona con el cielo, y por eso es el color de lo divino, de lo eterno, de la paz. Es un color serio y de amplia experiencia por eso connota permanencia, seguridad, orden, precisión, eternidad. Mantiene asociaciones simbólicas e históricas con la nobleza (sangre azul).Es el color principal de las cualidades intelectuales, la inteligencia, la ciencia, la fantasía y la concentración. Este es el polo pasivo, tranquilo, opuesto al rojo activo, fuerte. Ejerce un efecto calmante y rebaja la presión sanguínea, por eso está vinculado a las emociones profundas y la ilusión.
El lado negativo
Tiene
connotaciones de desesperación fanatismo e intolerancia Ya que es un color de
bajo espectro luminoso, nos lleva fácilmente a relacionarlo con la duda,
tristeza melancolía, ya que nos recuerda el frío de los amaneceres o la
tonalidad azulada de la niebla o días de invierno. Es el color frío por
naturaleza, nos lleva a la insensibilidad, aislamiento, depresión,
desesperación. En tonalidades oscuras nos lleva a relacionarlo con poderes
ocultos, la oscuridad, lo irreal y las tinieblas.
ROJO
En la psicología de color rojo, expresa peligro, atracción, pasión, dinamismo,
calidez y agresividad, y por otro lado
peligro, alarma, pasión, fuerza, vida, sexo, violencia, amor, alegría, pasión,
fuerza, corazón, la carne, lujuria, rabia, pasión, el crimen, la emoción,
fuerza. Fuego y calor, asociado directamente con la sangre, el coraje, la aristocracia,
la nobleza.
El lado positivo
Es el color del
movimiento y la vitalidad, Caliente, penetrante, provocativo, excitante,
dinámico, animado, estimulante y apasionado. Es simbólicamente comparado a todo
lo vital de la vida y de la tierra. Ejemplo la sangre y la madurez de las
frutas. Aumenta la tensión muscular, activa la respiración. Estimula la presión
arterial y es más adecuado para las personas retraídas y los reflejos lentos.
Es un color emotivo, capta la tensión rápidamente y ejerce un mayor impacto
emocional. Utilizado en señales de peligro, riesgo, advertencia y temor.
El lado negativo
Hay disputa, desconfianza,
crueldad, crimen, lujuria y rabia. En grandes áreas los rojos pueden parecer
diseños violentos, frenéticos y agresivos. Hay que tener cuidado ya que en gran
cantidad puede ser sobre estimulante e inoportunos, empalagosos e irritantes.
NARANJA
La psicología del
color Naranja, expresa dinamismo, juventud, alegría y diversión, es muy
utilizados en productos dirigidos a personas con actitud alegre, divertida y de
pensamiento juvenil,
es por eso que grandes marcas dirigidas a público juvenil utilizan
este color en sus logotipos.
El
lado positivo
Este es un color
que representa el sol, el fuego, las llamas, los colores del otoño y las
cosechas. Es más ardiente, estimulante, brillante, emotivo, color de
precaución, provocativo, animado, expansivo, rico, extrovertido erótico,
exótico, excitante. Color preferido para equipo de salvamento marino.
El
lado negativo
Es sobre
estimulante, atrevido puede crear una impresión agresiva o de acción, el
naranja oscuro sugiere engaño y desconfianza. Color que cansa fácilmente. Relacionado
con el fuego descontrolado, incendios disparos.
MARRÓN
La psicología del
color Marrón, expresa confortabilidad, humildad y equilibrio, por su
color es muy asociado a productos como el chocolate, el café, la tierra, la madera y al otoño, muchas
personas lo asocian con la experiencia, lo acogedor y lo anticuado, se le
considera el color de lo feo y lo antipático.
El lado positivo
Es un color
delicado fresco y de acción sedante, se lo relaciona con los profundos
sentimientos, la intimidad, la espiritualidad, la experiencia y la magia. Es el
color menos natural, porque es el menos habitual en la naturaleza. Esto hizo
que sea el color más difícil de conseguir, por ello extremadamente caro y solo
accesible para las clases más altas, de gobernantes y reyes. Es así como
convirtió en el color del poder.
El lado negativo
Relacionado con
lo feo y lo antipático, como lo sucio, la inmundicia, las cosas que se pudren o
descomponen. En la naturaleza es el color de lo marchito, de lo que se
extingue, del otoño. Es el color de la pereza, el egoísmo, la apatía, esto
dependiendo de la escala cromática en que se encuentre ya que siempre será un
color neutral.Provoca cierta nostalgia debido a que se lo relaciona con las fotos antiguas.
BLANCO
La
psicología del color blanco, expresa limpieza, lo puro, lo bueno, el vacío y la
ausencia de todos los colores, es un color utilizado en ambientes estrechos o
de poco espacio para dar sensación de amplitud en estos ambientes carentes de
espacio.
El lado positivo
Identificado con la inocencia, la divinidad, la pureza, la
armonía. Denota limpieza, salud, maternidad, virginidad. Utilizado para
transferir paz y tranquilidad, frescura, frecuentemente asociado con el
minimalismo.
El lado
negativo
En el
oriente significa muerte, esto se debe una cultura que desarrollaron ellos. Una
de las connotaciones negativas más fuertes es que puede transmitir el
sentimiento de soledad o frialdad, aislamiento, relacionado con la frase,
“estoy en blanco”, es decir no tengo nada.
NEGRO
El color
negro, es el color opuesto del blanco, funciona como contraste de todos los
colores claros, y asocia todos los valores contrarios a los del blanco. Puede
ir desde las asociaciones más tenebrosas o fúnebres a las combinaciones más
elegantes. Es un color que siempre contrasta bien con otros colores.
Lado positivo
Este color símbolo de la oficialidad, la
elegancia y la alta sociedad. Este color connota responsabilidad y decoro. Cuando
se emplea en espacios pequeños, posee una cualidad que crea brillo a los
colores cálidos y claros, particularmente actúa como color de fondo.
El lado negativo
Este color de manera negativa es misterio,
tristeza, reposo y la pena. Se lo relaciona directamente con el silencio, el
vacío negativo y lo infinito. Evoca la muerte el miedo, la desolación, lo
impuro, lo maligno. Los jóvenes adoptaron el color negro como un símbolo de su
rechazo a las sociedades y sus valores.
domingo, 23 de octubre de 2016
TIPOS DE PLANO EN FOTOGRAFÍA
EL GRAN PLANO GENERAL (G.P.G)
El gran plano general es el más descriptivo, ya que es el plano que capta más porcentaje de escena. Aquí los personajes no tienen identidad o tienen muy poca, ya que lo importante es la localización; el escenario o contexto de la imagen. Este tipo de plano o también llamada panorámica se suele utilizar para fotografiar paisajes, ya sea urbanos o naturales.
El gran plano general es el más descriptivo, ya que es el plano que capta más porcentaje de escena. Aquí los personajes no tienen identidad o tienen muy poca, ya que lo importante es la localización; el escenario o contexto de la imagen. Este tipo de plano o también llamada panorámica se suele utilizar para fotografiar paisajes, ya sea urbanos o naturales.
PLANO GENERAL (P.G)
Este plano te permite contemplar los personajes de cuerpo entero pero también una amplia información del contexto; te permite reconocer al sujeto y al entorno del sujeto. Este tipo de imágenes puedes encontrarlas en fotografía documental, moda y viajes entre otros. Es muy utilizado en el lenguaje cinematográfico porque permite situar al espectador en un contexto claro y preciso.
Este plano te permite contemplar los personajes de cuerpo entero pero también una amplia información del contexto; te permite reconocer al sujeto y al entorno del sujeto. Este tipo de imágenes puedes encontrarlas en fotografía documental, moda y viajes entre otros. Es muy utilizado en el lenguaje cinematográfico porque permite situar al espectador en un contexto claro y preciso.
PLANO ENTERO (P.E)
Este plano entero muestra el sujeto de forma completa, encuadrado por el marco de la fotografía desde la cabeza a los pies pero sin cortar ninguno de los dos. En este plano, empiezas a centrar la atención en el personaje, se da reconocer todos los detalles y características de lo fotografiado, con algo de información relevante del entorno.
PLANO AMERICANO (P.A)
Este tipo de plano se conoce con el nombre de ‘americano o western’ debido a que se popularizó gracias a este género cinematográfico. En EEUU. En este caso, el sujeto se encuadra aproximadamente de la cabeza hasta, poco más o menos, las rodillas. Este tipo de plano te permite resaltar suficientemente el rostro y la figura de la persona.
PLANO MEDIO (P.M)
En este plano sí que centras por completo la atención en el sujeto fotografiado, además te estás acercando más, por lo que el grado de intimidad va aumentando progresivamente. Este plano se caracteriza por encuadrar al personaje desde la cabeza hasta la cintura. Es un plano muy utilizado en moda y en retratos ‘formales’ (entrevistas, retratos oficiales, presentadores de noticias…).Se considera un tipo de retrato intermedio en el que ya se empiezan a asociar los sentimientos y la intimidad al sujeto fotografiado.
PLANO MEDIO CORTO (P.M.C)
Este tipo de plano medio corto incluye aproximadamente el rostro y el pecho de la persona fotografiada. Su finalidad es la de capturar sentimientos, son imágenes más dramáticas y descriptivas.
PRIMER PLANO (P.P)
Este es un plano del rostro incluyendo los hombros o
parte de ellos. En este plano, ya se alcanza un grado muy elevado de intimidad.
En este primer plano se da a conocer los
rasgos del rostro, la mirada, la expresión, los gesto, es el retrato del rostro
propiamente dicho. Posee una elevada identificación emocional con el
espectador.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (P.P.P)
Este es un tipo de plano en la que el rostro es el mensaje en sí mismo, a través
del cuál puedes expresar un pensamiento, un sentimiento o una emoción. Aquí el
grado de intimidad y cercanía es extremo, así como el que percibe el espectador
que observa la imagen. Puedes analizar perfectamente todos los rasgos de la
cara, la mirada, etc. Tiene una gran carga íntima, y normalmente se encuadra
desde el inicio de la cabeza hasta aproximadamente la barbilla.
PLANO DETALLE (P.D)
En este plano se muestra el detalle de un objeto o de una persona.
PLANO DETALLE (P.D)
En este plano se muestra el detalle de un objeto o de una persona.
OTROS TIPOS DE PLANO SEGÚN SU ÁNGULO
PLANO CENITAL (P.C)
En este plano la cámara se sitúa por encima del personaje en ángulo perpendicular. Es decir, tú estás justo encima de lo que estás fotografiando, y lo que estás fotografiando lo tienes justo debajo.
En este plano la cámara se sitúa por encima del personaje en ángulo perpendicular. Es decir, tú estás justo encima de lo que estás fotografiando, y lo que estás fotografiando lo tienes justo debajo.
PLANO PICADO (P.PICADO)
En este tipo de plano la cámara se sitúa por encima del personaje pero en un ángulo más abierto que el cenital. Este tipo de ángulo dota a tu sujeto con una cierta carga dramática, puesto que posicionas a tu personaje u objeto por debajo de un ángulo ‘normal’, lo que lo empequeñece, y lo da un cierto grado de vulnerabilidad.
En este tipo de plano la cámara se sitúa por encima del personaje pero en un ángulo más abierto que el cenital. Este tipo de ángulo dota a tu sujeto con una cierta carga dramática, puesto que posicionas a tu personaje u objeto por debajo de un ángulo ‘normal’, lo que lo empequeñece, y lo da un cierto grado de vulnerabilidad.
PLANO NORMAL (P.N)
En este plano la cámara se sitúa paralela al suelo, es decir, tanto tú como tu cámara miráis de frente al personaje u objeto. Es nuestra forma habitual de mirar, evoca cercanía y confianza.
En este plano la cámara se sitúa paralela al suelo, es decir, tanto tú como tu cámara miráis de frente al personaje u objeto. Es nuestra forma habitual de mirar, evoca cercanía y confianza.
PLANO CONTRA- PICADO (P.C.P)
En este plano contra – picado la cámara se sitúa por debajo del personaje. Este punto de vista realza al personaje, le otorgas fuerza y grandiosidad.
En este plano contra – picado la cámara se sitúa por debajo del personaje. Este punto de vista realza al personaje, le otorgas fuerza y grandiosidad.
PLANO NADIR (P.NADIR)
Este es un
tipo de plano en que la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje
y perpendicular al suelo. Si el contra-picado agranda al personaje, el nadir le
otorga unas proporciones casi irreales.
sábado, 22 de octubre de 2016
RECOMENDACIONES PARA UN BUEN DISEÑO EDITORIAL
Las habilidades fundamentales que se requieren para ser un
mejor diseñador editorial son casi las mismas que se requieren para el diseño
gráfico; pero como en cualquier área especializada, siempre existen retos
únicos y reglas generales que se deben poner en práctica.
Para eso te daré unas 10 recomendaciones para un buen diseño
editorial que te pondrán en buen camino, ya sea que estés creando un nuevo
título o simplemente estés pensando en el diseño editorial como una carrera.
01. Identifica tu audiencia y diseña para ella
El título independiente Anorak identificó
un espacio en el mercado para una revista para niños verdaderamente creativa y,
a veces, algo anarquista.
Esta es la regla más importante, de
veras, ya sea que estés lanzando una nueva publicación o creando un nuevo
diseño a un título ya existente, es imperativo que sepas quién es tu audiencia
y que diseñes para ella.
02. Piensa primero en la Portada
La portada frontal es la página más
importante de la revista; debes dedicar una gran parte de tu tiempo diseñándola.
La portada o cover debe funcionar en distintos niveles, debe ser los
suficientemente única para llamar la atención en medio de un quiosco lleno de
otras revistas mientras que, al mismo, tiempo, no aliene a los lectores ya
existentes. Debe derrochar curiosidad e intriga; debe contar una historia,
vendiendo el contenido a los espectadores. Siempre trata de diseñar portadas a
la medida para los diseños editoriales ya que lo que funciona en los quioscos
puede no funcionar en una pantalla.
03. Ten el enfoque de portada adecuado
Existen muchos y variados enfoques para
el diseño de portadas, pero cuando se empieza a diseñar una revista desde cero,
una regla básica es diseñar la portada primero y dejar que eso rija el
contenido interior. No existe una fórmula a seguir cuando se trata de diseñar
una buena portada (aunque escuches que sí existe). Es una combinación de
trabajo con una gran idea, en primer lugar, tener los mejore recursos y, tal
vez, un toque de magia.
Esto se requiere un enfoque colaborativo,
así que habla con el editor y el equipo entero (si se puede) y aprovecha sus
conocimientos, intercambia ideas con ellos y no temas relajarte cuando algo no
esté funcionando, o simplemente solicita otras líneas de portada. Lo más
importante, no trabajes sin una base.
04. Mantenlo cuadriculado, pero no mucho
Los sistemas de
cuadrículas son básicos para todas las áreas del diseño gráfico, sobre todo en
el diseño editorial, es esencial que tengas una sólida cuadrícula ya que esta
será la columna vertebral de tu diseño, la que dará estructura a tus páginas.
Una cuadrícula de
seis columnas con dos columnas simétricas de texto tiene una sensación
diferente a una cuadrícula de siete columnas con dos columnas de texto y una te
título. Trata de colocar cuerpo de texto primero y luego haz la cuadrícula
alrededor de él porque el punto tipográfico y principal que escojas será la
cuadrícula base para lo que venga.
05. Crea una jerarquía tipográfica
Vas a ver algunos ejemplos de tipografía
más bellos y experimentales en revistas, pero no todo se trata de ser
sofisticado. Un buen diseño editorial debe tener una sólida estructura
tipográfica, desde el cuerpo de texto hasta el encabezado, presenta fuentes y
otras cosas más. La tipografía no solo hace que lo que elijas ayude a que el
encabezado tenga voz propia, sino también actuará como una guía para que el
lector navegue a través de tus diseños.
06. No temas el espacio en blanco
El maestro de la limitación, Matt,
Willey, muestra una gran uso de tipografía y espacio en blanco en esta parte de
la revista The Independent Magazine
Algunos piensan que el espacio en blanco
es muestra de lujo. Cuando tengas espacio libre, no te sientas tentado a llenar
cada centímetro de él.
Una fotografía impactante tendría el
mayor impacto si se reduce su escala y se enmarca sin espacio, caso contrario
la atención podría ir al encabezado que tiene un espacio en blanco antes de
empezar el cuerpo de texto. Ten en cuenta eso.
07. Sigue una secuencia
En el primer volumen de Computer Arts
Colecction, se presentaron unos salto de página de patrones sangrados con una
tarjeta de división y un cambio de stock para agregar secuencia.
En revistas, es muy importante seguir una
secuencia y un plan plano y estructurado con saltos de página, permitiendo que
el contenido respire y deje saber al lector en qué parte de la publicación se encuentran.
El uso de diferentes tipos de papel es
una buena forma de señalar al lector que están en una sección distinta y le darán
un sensación de ello. Si no cuentas con tal suntuosidad, entonces usa imágenes
a full color en el inicio de un artículo o haz que una página se abra por el
borde derecho, en vez de por el medio. Estas innovaciones rompen el molde de
buena manera.
08. Ten una jerarquía de elementos y puntos de entrada
Cuando se tiene el desafío de trabajar
con varios tipos de elementos o historias de diferentes tamaños e importancia,
es fácil sentirse abrumado. En estos casos, asegúrate de hacer claro qué
historia o elemento tiene importancia al colocarlos en los primeros lugares,
con encabezados y imágenes más grandes. Las letras capitales, flechas y
gráficos como punto de entrada pueden ayudar a guiar al lector.
Sé cauteloso con estas herramientas en
ediciones digitales porque los elementos gráficos decorativos pueden parecer
íconos interactivos. Cuando diseñes para iPad, trata de pensar que es un
proyecto de señalización donde cada gráfico tiene una función.
09. Piensa siempre en plataforma cruzada
Las revistas deben contar con una
plataforma cruzada, algo que T3 entendió y puso en uso cuando presentó la
revista para iPad en el Reino Unido.
Ya sea que diseñes para imprenta o una
tablet primero, o trabajes para ambos, es importante que tus diseños funcionen
en todo tipo de plataformas de forma unida, sin que el diseño y el lenguaje se
sientan inconexos.
10. Sé único
Por último y probablemente lo más
importante, sé único en tus ideas y aplicación de diseño. En una era donde
parece existir un flujo constante en la industria de la publicidad, nada es más
importante de resaltar entre el montón.
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